从创意的三要素思考“爽快感”

4-1 核心创意的三大要素

如果通过出色地完成能触发你所想到的“爽快感”的“操作”，从而攻克“课题”、达成“目的”并获得“奖励”，进而形成令人还想继续体验“爽快感”的循环，那么它就已经成为一款“游戏”了。

而这颗已经成长为“游戏”的创意种子，正是“核心创意”。既然已经确立了核心创意，接下来我们就把这个核心创意拆解为三个要素来加以梳理吧。

4-1-1 主题、核心概念、系统

核心创意是由以下三个要素相互交织而成的。用图示来表示，它们之间的关系如下：

• ● 主题：所谓“主题”，指的就是“题材”。它既可以是像剑、喷气式飞机或气球这样的“事物”，也可以是像滚动、跳跃或斩切这样的“动词”。世间万事万物皆可成为游戏的主题。
• ● 核心概念：所谓“核心概念”，就是“想让玩家享受什么乐趣？”也就是说，从上述主题所包含的、或者与之相关的诸多要素之中，你究竟切出了哪一部分，从而明确“想让玩家享受什么乐趣？”，这就是核心概念。
  因此，核心概念中描述的必须是“游戏”的内容。请试着大声念出这句话：“我想让玩家享受〇〇〇的乐趣。”在〇〇〇的部分，填入的就是具体的“游戏”内容。比如，“我想让玩家享受通过跳跃毫不减速地飞奔穿越关卡的乐趣”“我想让玩家享受跟着音乐，按照流来的‘咚’与‘咔’音符指示敲打太鼓的乐趣”，或是“我想让玩家享受高效率地把地上散落的物体粘在一起滚大、并在限制时间内达到规定大小的乐趣”。只要能把它化作语言表达出来，那便是“核心概念”。
• ● 系统：所谓“系统”，就是“通过什么方式来实现上述的核心概念？”“爽快感”发生的次数越多，玩家理应就越接近这款游戏的目的，因此我们自然希望它能够接连不断地发生。
  我们要思考的就是：怎样才能让作为核心概念的“想让玩家享受的乐趣”高频次地发生？拥有什么样的机制和规则才能实现它？采用什么样的操作方法才能实现它？采取什么样的表现形式才能实现它？也就是去构想这样的实现方案：“只要采用这种机制、操作方法和表现形式，你看，不仅确实能获得核心概念中所描绘的体验，还会频繁出现这样的状况、让人产生那样的情绪，从而感受到符合核心概念的紧张刺激吧？”
  而正如我一开始所说，正是这三个要素相互交织，才构成了这一个核心创意。

4-1-2 寻找让“爽快感”最大化的节奏

就像这样，核心创意是由主题、核心概念、系统这三个要素交织而成的；然而，唯有在此之上再加入“节奏”，它才会真正变成“爽快感”。

● 《钻子先生》的节奏

即便是由完全相同的主题、核心概念、系统所构成的核心创意，只要节奏不同，“爽快感”也会截然不同。我担任制作人的《钻子先生》正是如此（关于《钻子先生》，请参见第 264 页的解说）。

任何核心创意都有其最适合的节奏。也就是说，我们在构思创意的同时，必须一并想象出能将这份创意的“爽快感”发挥到极致的节奏。

《钻子先生》的三大要素如下所示：

• 主题：挖掘
• 核心概念：（想让玩家享受）一边避免被压扁一边不断向下挖掘的紧张感与快感
• 系统：方块的连锁消除，且玩家角色就身处其中

在这款游戏开发最初的构想阶段，节奏其实要缓慢得多。当时团队脑海中设想的是一种解谜游戏般的节奏：挖掉一块砖，停下来观察方块如何崩塌，移动到安全位置，然后再挖一块、观察动静、再移动，如此反复。然而，当我们实际做出来试玩时却发现，一鼓作气地疯狂往下猛挖、在千钧一发之际闪避着挖掘逃生的动作游戏节奏，要紧张刺激得多。也就是说，后一种节奏压倒性地更能让人享受到核心概念所追求的“避免被压扁、一路向下挖掘的紧张感与快感”。

顺便一提，这里请大家特别注意一点：无论是哪一种节奏，核心创意的三大要素都是完全一样的。即便拥有相同要素的核心创意，只要节奏不同，“爽快感”就会完全不一样。

因此，当你想到一个创意时，请务必同时去想象那个能让“爽快感”最大化的最适节奏。我之前一直强调构思创意时要用“动态视频”去思考，其实也正是为了让大家能够一并想象出它的节奏。

4-2 从三大要素出发构思创意

虽然我说过创意的原点要从“爽快感”开始思考，但实际上，触发灵感的契机是多种多样的。我们知道，“核心创意”是由“主题”“核心概念”“系统”这 3 个要素组成的。因此，在很多情况下，也会遇到其中某个要素已经预先确定，需要从它出发去发散构思的情形。

但是，最重要的一点在于：无论从哪一个契机起步，最先要做的事情依然是“找到爽快感”。

下面，我就以自己实际参与开发的产品为例，为大家详细解说一下吧。

4-2-1 从“主题”出发构思

首先，如果“主题”已经确定，从它出发来构思也是一个不错的办法。

各位读者之中，或许也有人正准备投稿参加由娱乐业界团体“计算机娱乐协会”主办的日本游戏大赏业余组比赛吧。这项赛事每年都会设定一个命题主题，要求参赛者围绕该主题提出游戏创意。

比如过去曾出过“时间”“夹住”“映照”等主题。最近则变得更加不按常理出牌，有时会给出“☆”这样的图形，有时甚至会让你听一段音频数据来发散灵感。顺带一提，2021 年度的主题是“莫比乌斯环”。在这类命题下，比拼的就是能否从主题出发发展出足够独创的创意；因此我建议大家不要停留在任谁都能立刻想到的浅层点子上，而是要继续深入思考，拿出能以惊喜的方式“背叛”评委预期的作品。

哪怕像这样先定下“主题”再开始思考，最先要做的也依然是“找到爽快感”。请认真思考：沿着这个主题，做怎样的行为、用怎样的操作、以怎样的节奏去进行，才能诞生出怎样的“爽快”情绪呢？

● 版权改编作品的情况

进入游戏公司工作后，你有时也会接到开发以漫画或动画为原作的游戏的任务。这就是所谓的“版权改编作品”，同样属于从主题出发进行构思的情况。

做版权改编作品时，让原作粉丝感到高兴固然最为重要，但与此同时，我们也希望去追求“正因为拥有这部原作的设定与特征，才得以成立的游戏性”。在这种情况下，当务之急依然是先从原作所拥有的要素中找出“爽快感”。然后从那里出发，先搭建出“玩法”，再将其打磨成“游戏”。

以前万代曾推出过一款《奥特曼》的游戏。这款游戏模仿了当时大红大紫的《街头霸王Ⅱ》，做成了一款与怪兽对战的格斗游戏。但它有一个决定性的不同之处——那就是即便把敌人的体力打到 0，也并不会直接判负倒地。用过肩摔、手刀或踢腿把敌人的体力打到 0 之后，你必须迅速发射“斯佩修姆光线”，否则就无法打倒敌人。毕竟在电视特摄剧里，奥特曼最后一定是用斯佩修姆光线来做个了断的嘛。这个设定孕育出了不同于《街霸Ⅱ》的独特紧张感。而且正因为这是《奥特曼》，这个设定才显得合情合理，击倒敌人那一瞬间的“爽快感”也是独一无二的。

● 以《右脑达人：爽解！找茬博物馆》为例

从主题开始思考并最终实现商品化的作品，有我亲自企划并担任制作人的《右脑达人：爽解！找茬博物馆》。

这款产品的玩法，是在任天堂 DS 的上下两个屏幕上分别显示一幅画，通过对比找出其中仅有 1 处不同的地方，并用触控笔在那个位置画个圈。

说起来，想到这个点子的契机其实是报纸的推销。当时我订阅了《朝日新闻》，每周六夹报里有一个叫“be”的版面，我很期待里面的益智猜谜专栏。尤其喜欢每月出现一次的“找茬”题目。

然而有一天，我实在架不住《读卖新闻》推销员的软磨硬泡，签了半年的订阅合同。可《读卖新闻》里却没有找茬专栏。略感失落的我转念一想：既然没有，那我自己做一个不就好了吗？于是我立刻回公司写起了企划书。不过当时市面上还没有 DS，我是按 PlayStation 平台的企划来构思的。上网查了各种资料后，我发现找茬似乎有激活右脑的效果，于是打算加上“能锻炼右脑”作为附加价值；再加上当时南梦宫街机产品线里已有《料理达人》《太鼓达人》等系列，我便想着干脆也做成“达人系列”，给它起了个名字叫《世上万物皆有错！右脑达人》。

在 PS 版的企划书里，我想的是把两幅画左右并排显示在电视屏幕上，对比之后把光标移动到出错的格子上按 ○ 键确定。可是，这样怎么想都觉得“不够爽”。只要无法变得爽快，作为创意就还不够格。所以我只好暂时把这个企划搁置了起来。

直到有一天，任天堂发布了 Nintendo DS。据说这台新主机配备了上下两块屏幕，而且下屏支持用触控笔进行手绘操作。

就在那一瞬间，上下对比两块屏幕、然后用触控笔在找出的不同之处画圈圈住的操作，如同一段动态视频般直接浮现在我的脑海里！我觉得这简直“太爽了”。而且，上下两块屏幕并非严丝合缝地贴在一起，而是中间隔着一段空隙——这对于想把它们当成连续双屏来用的游戏来说虽然是个缺点，但对找茬游戏而言，反而成了一个绝妙的优势！

就这样找到了找茬的“爽快感”之后，我又一直在思考：究竟以什么样的节奏来进行，才会让人感到最爽呢？恰好就在那时，我玩到了任天堂 Game Boy Advance 版的《旋转瓦力欧制造》。

《瓦力欧制造》系列是一款每隔 5 秒就会抛出一道迷你游戏、玩家必须瞬间看穿操作方法并通关的游戏。而这部《旋转瓦力欧制造》是在卡带里内置了旋转传感器，专门收集各种利用旋转来玩的小游戏。虽然每一个小游戏都简单到极点，但每隔 5 秒就接连不断地出题，还是会让人手忙脚乱地失误。我立刻觉得，这个节奏简直再合适不过了！

于是，我试着把“用触控笔画圈圈出不同之处”的“爽快感”与《瓦力欧制造》结合在了一起。结果，就水到渠成地诞生了“简单的找茬题目接连不断地出现，玩家迅速画圈找出不同之处”的游戏。

让我们再来梳理一遍这款产品的创意成型过程吧：

1. 报纸周六版的“找茬” …… 主题
2. 设想以 PS 为平台撰写企划书
3. “找茬”是右脑体操
4. Nintendo DS 问世
5. 用触控笔画圈圈出不同之处 …… 爽快感
6. 与《瓦力欧制造》相结合 …… 节奏
7. 接二连三出题的“找茬” …… 核心概念

就像这样，这个企划虽然是从“找茬”这个“主题”开始思考的，但当务之急依然是先找到符合这个主题的“爽快感”。一旦找到了它，再去思考能让“爽快感”最大化的“节奏”。只要节奏定下来，“核心概念”也就清晰了。到了这一步，接下来只需围绕核心概念去扩充创意就行了。

也就是说，找茬题目本身虽然很简单，但只要有更多“因为接二连三出题而让人心急如焚”的要素，核心概念就会变得愈发丰满。于是我们全体开发成员一起进行了头脑风暴：利用对麦克风吹气就能触发反应的机关，把盖在下屏画面上的树叶吹散；像刮刮乐一样用笔刮开涂层才会露出图画；移动聚光灯去寻找不同；滑动画面拼块；左右画面位置互换；对着麦克风喊一声“汪！”，声音识别触发后小鸡就会吓跑并露出画面；或者在横向自动卷轴的画面里找出多处不同之处……

到这一步，它就已经足够凝聚成一款能够作为正式商品成立的创意了。

4-2-2 从“核心概念”出发构思

所谓核心概念，就是“想让玩家享受什么乐趣？”，也就是游戏的内容本身。因此，它通常是在经过一番深思熟虑之后才会渐渐浮现出来的东西。

不过，有时你也可能已经非常明确“想让玩家享受什么乐趣”，却迟迟没看清具体该怎么实现。即便在这种时候，最先要做的事情也依然是“找到爽快感”。

• ● 以《钻子先生》为例：
  《钻子先生》的契机，是策划某天看到小朋友在沙坑里玩“倒棒游戏”，突然心想：“如果我本人就站在那个沙堆里面，一定很吓人吧！”
  也就是说，他先是觉得“自己操作的角色置身于雪崩之中”这种处境很“吓人”（＝爽快感），并想让玩家去享受这种体验。为此游戏里应该发生什么才好呢？他不断思考着。在琢磨“能不能用游戏规则来制造这种雪崩现象”的过程中，他灵光一闪，意识到可以利用下落式消除游戏的连锁机制，于是系统的雏形便搭建起来了。
  从这个意义上讲，《钻子先生》也可以说是一个从“想让玩家享受在雪崩中左躲右闪的惊险刺激”这一“核心概念”出发去构思的企划。而居于其正中心的，果然还是“爽快感”。
• ● 以《快乐舞蹈合集》为例：
  我曾担任过一款 Wii 平台舞蹈游戏的制作人。说起来，这个企划是由一位入职才两年的美术女员工提出来的。她有个小外甥女，想让小外甥女开心，就是她做这个企划的初衷。
  她最初的方案是：在 Wii 遥控器顶端套上一个带有爱心造型的棒状硅胶套，把它变成“魔法棒”，用来玩扮演魔法少女的游戏。因为她的小外甥女特别喜欢看魔法少女题材的动画，她觉得如果能把 Wii 遥控器当作魔法棒、在电视画面里施放魔法，小外甥女一定会非常开心。
  在这个阶段，她的核心概念就是“想让小外甥女通过挥舞魔法棒施放魔法来获得快乐”。不过当时无论从哪方面看，都还没有展现出实实在在的“爽快感”，而且作为核心概念，既没有形成“玩法”也没有成为“游戏”，还远远不够成熟。但是，随后在她的积极行动下，这个核心概念开始发生了变化。
  首先，她说想去某本少女漫画月刊的编辑部做一次调研访谈。我给她打气道：“哦，去吧去吧！”于是她每隔几天就跑出去调研一次并回来向我汇报。而从编辑部回来后，她带回了这样的报告：
  “我去少女漫画月刊编辑部调研了一下，编辑说那本杂志的读者群年龄比喜欢魔法少女的年纪稍微大一点，所以比起魔法棒，她们更喜欢偶像哦。”
  接着，她把据此构思的新企划书拿给我看：《魔法＋舞蹈＋偶像》。那是一款配合乐曲跳舞、立志成为偶像的魔法少女游戏。然而，我在翻看企划书的过程中，却隐约觉得有种违和感——总觉得“魔法”这两个字有点多余、太碍事了。
  原本这个企划就是从魔法棒起步的，所以“魔法”作为残留物留了下来；可明明“以成为偶像为目标的舞蹈游戏”已经是一个足够贴切的创意了，还硬留着“魔法”反而让人觉得别扭。
  就在聊完这件事的几天后，我收到了她发来的邮件，里面附着舞蹈游戏的企划书以及一个网址链接。我点开链接一看，里面上传了一段视频。按下播放键，画面里出现的正是她自己手持 Wii 遥控器、跟着《光之美少女》的主题曲忘我热舞的身影。
  “天哪，看着也太开心了吧……”我心里不禁这样感叹道。与其说是跟着音乐大跳特跳，不如说只是做着一些简单的舞步动作而已，但画面里的她却显得无比快乐。我瞬间认定：这就是“爽快感”！
  就这样，这个最初源于“想让小外甥女开心”的动机而诞生的企划，最终蜕变成了一款手持 Wii 遥控器、跟着音乐起舞的舞蹈游戏。紧接着团队便进入技术验证阶段，测试 Wii 遥控器能否精准识别舞蹈动作；在看到可行性之后，正式立项启动了开发。
  让我们再来梳理一遍这款产品的创意成型过程吧：
  ① 想让小外甥女开心 → 用魔法棒施放魔法 …… 核心概念
  ② 少女漫画月刊编辑部的建议 → 比起魔法更喜欢偶像 …… 核心概念发生变化
  ③ 挥舞魔法棒跳舞的偶像
  ④ 跟着《光之美少女》主题曲手持 Wii 遥控器跳舞的视频 …… 爽快感
  ⑤ 手持 Wii 遥控器跟着音乐跳舞的舞蹈游戏 …… 最终的核心概念
  ⑥ 技术验证 …… 系统
  在这个案例里，因为“小外甥女”这个目标用户始终没有偏离，不断追问“小外甥女最喜欢什么”的结果，才促使核心概念发生了蜕变。而最终让我决定给这个企划亮起绿灯的决定性因素，依然是在第 ④ 步真正找到了“爽快感”。从那之后我们才制作原型去验证它是否真的可行，直到确立了系统，才算真正完成了立项。

4-2-3 从“系统（技术）”出发构思

也有一些情况，是先有了某种技术，再从技术出发去发散游戏创意。

在开发部门里，通常会设有专门研究未来可用新技术的团队，有时也会要求策划围绕这些研发出来的新技术提出企划案。这些技术可能是其他公司尚未掌握的独门绝技，也可能是解决了现有技术痛点的改良方案。如果能充分利用它做出有趣的游戏，就能抢在其他公司之前实现商品化，从而占据市场优势。在这种情况下，就需要思考“利用这项技术，能否实现前所未有的‘爽快感’”。没错，即便在这里，最先要做的事情也依然是“找到爽快感”。

● 以《寻宝幽灵：幽灵潜行者》为例

当时南梦宫的研究部门正在研究一项技术：将 Nintendo DS 接收到的周围无线电波信号进行转译，从而生成某些游戏数据。

有一位对这项技术很感兴趣的策划立了个项。他拿着一份“手持 DS 在街头四处走动、寻找‘幽灵’”的游戏企划书来找我，最终由我担任了制作人。

也就是说，他是从“利用 DS 接收的电波生成某种东西”这一系统出发进行发散，进而着眼于在街头寻找肉眼看不见的“幽灵”、并在走到某个地点时突然发现它的那份“惊喜（＝爽快感）”。

恰逢那段时间，南梦宫与万代正式决定进行经营合并。在此契机下，公司里传来了与万代男孩玩具事业部推出的玩具《Treasure Gaust》进行联动的合作意向，而这份企划恰好无比契合，于是重任便落在了我们头上。那款玩具内置了指南针和时钟，透过机器上的透明液晶屏环顾四周，就能发现肉眼看不见的怪物“幽灵”，而且机身上还带着钓鱼卷线器，可以把幽灵给钓上来。我当时心想：“这两者的相性也太绝了吧！”

于是，我们把主题定为《Treasure Gaust》，确立了这样的核心概念：玩家扮演“幽灵潜行者”的队员，把 Nintendo DS 主机当作队员手中的专用通信终端，去捕捉幽灵、执行任务。

我们设定这种肉眼看不见的磁幽灵遍布在人类世界的各个角落，到处搞恶作剧——比如你的鞋带不知什么时候松了、总觉得家里大门忘了锁，其实全都是幽灵捣的鬼。

随后，我们把用来丰满这个设定的剧情，与战斗、收集、养成要素交织在一起，进一步扩充了创意。现在回想起来，它简直就像是一款把《妖怪手表》和《宝可梦 GO》合二为一的企划，只不过诞生的年代整整早了 10 年左右。

让我们再来梳理一遍这款产品的创意成型过程吧：

1. 根据 DS 接收到的电波生成某种东西的技术研究 …… 系统
2. 在街上四处走动用 DS 捕捉看不见的幽灵 …… 爽快感（惊喜）
3. 与万代进行经营合并
4. 玩具事业部《Treasure Gaust》 …… 主题
5. 成为幽灵潜行者队员用终端捕捉幽灵 …… 核心概念
6. 将 DS 包装成专用终端来进行演出 / 融入战斗、收集、养成要素 …… 系统

由此可见，即便是在已经先有了系统再去构思创意的情况下，最先要做的也依然是“找到爽快感”。剩下的，就是去思考如何才能将这份爽快感发挥到极致。

COLUMN 专栏

《爽快连锁方块：三重立方体》的逆向思维

世间万物都存在着所谓的“常识”，也就是那种“这种事情理应就是这样”的、为大多数事物所共有的要素。在游戏的各个类型里，同样存在着各自固有的常识。比如角色扮演游戏大抵会有经验值、金钱，以及购买并装备武器防具的要素；一提到动作游戏，通常就是要跳跃、去吃摆在半空中的道具。但这并不是绝对的铁律。相反，试着去怀疑这些常识，有时反而能够碰撞出绝妙的创意。

不妨试着故意反其道而行之，看看事情会不会反而变得更好、发生变化，或者做到以往做不到的事情——然后，去找出正是在那一刻才首次诞生的“爽快感”。

我曾担任过一款名为《三重立方体》的下落式消除解谜游戏的制作人。当时有一位经常跑来找我提创意的策划。他厉害的地方在于，白天在公司老老实实完成本职工作，晚上回到家就自学 Flash，把自己想出来的企划做成了一个可以实际试玩的原型带给我看。

那个原型虽然也是由 3 个小方块组成的图形落下来、旋转并往上堆叠的常见下落式消除游戏，但它的玩法趣向却有点与众不同。

通常来说，下落式消除游戏都是以“凑齐消除”为目的、方块堆到顶就算失败；可这个企划却恰好相反——它是以“往上堆”为目的，方块“消掉”了反而算失败！

具体规则是：不断堆叠方块，一旦拼出一个 3×3 的正方形，该区域就会进入“激活”状态。如果接下来没能继续拼出新的 3×3 正方形，或者没有堆放方块经过了一定时间，激活中的方块就会变成金币碎掉消失。但只要你能用后续落下的方块源源不断地拼出新的 3×3，这个“激活”状态就会一直持续下去。

因此，这是一款一旦拼出一次 3×3，就要用接连落下的方块毫不间断地持续拼出 3×3 的游戏。在普通的下落式消除游戏里，“连锁”虽然很爽，但想要做出大连锁相当困难，也很难连续不断；可这款游戏虽然把“连锁”持续做下去本身并不算难，却恰恰建立在“必须一直持续连下去”的紧张感之上。这种体验真是说不出的“爽快”。

我当时就觉得，这真是一个把传统下落式消除游戏的常识彻底逆转过来的绝妙创意。而且，正是这种“不断制造连锁”的过程，孕育出了前所未有的新鲜“爽快感”。